十八世纪末十九世纪初，工业革命的到来，催生出了“脑力劳动者”——办公室职员。他们工作于一栋栋办公楼中狭窄的格子间，遵循着泰勒主义的工作流方式，以脑力工作结合集体协作的方式，推动着一种新职业时代的到来。不同的个体聚集到了一起，他们创造和实施新想法，员工个体的素养决定组织形态的呈现，人与人、人与集体之间建构起了一种亲密又疏离的特殊关系。

与机器一致，工业化时代的职员一样依赖技术和工具：噼啪作响的打字机、奋笔疾书的纸与笔、日积月累的厚重文件档案、时时刻刻出现又迅速消失的便利贴……这些具象的在手工具、抽象的工作感受，构成了职员真实无比也切实触及的办公室景观。彼时彼刻的技术与工具，加强了我们与自身思考的连接和他人的联系，肯定了创造的价值与意义，因而肯定了人性。

随着科技的不断进步，我们的生活和方式正在发生剧烈变化。普利策奖得主托马斯·弗里德曼(Thomas Friedman)曾提出，2007年是一个历史的重要拐点，智能手机、硅芯片、软件、互联网的集结，带来了一个全新的技术平台，他将之形容为“超新星”（The Supernova）。在信息时代这一波迅猛发展的技术革命中，技术释放出的非凡能量重塑了我们的生活方式以及职场工作习惯，无线互联网和移动计算技术能力的进步，让我们加速实现了“去纸化”、“去笔化”的便携式工作状态，就连交流、协作也可被移植至线上进行——我们自有形的空间正逐渐迈向无形的“无处不在”，那些存在于物理世界中的工具，以及因面对面协作交流时产生的情绪流动，日渐成为了数字世界的生冷编码以及毫无生气的扁平图标。如今，人工智能的时代浪潮又在迅猛地袭来，工具不再仅仅只是工具，将有可能成为人类的支配者：人为技术所用，成为了技术体系的职员、附属，甚至是它的手段，更有可能将会被它无情地取代。

布莱恩·阿瑟（Brian Arthur）说：“我们对技术下意识的反应是，我们并不排斥技术。没有技术就没有人类；技术对我们成为人起了非常大的作用。”然而当只需敲入一连串关键词就能借助娴熟的AI技术生成一幅幅“独具特色”的画作和一篇篇“恰如其分”的文章，当随身携带的轻便电子阅读器日趋取代书籍占据的书桌空间，当纸上涂写绘画成为了一种奢侈，当电脑程序轻而易举地帮助我们推演过程、创作作品……内心深处的不安让我们驻足于科技革命的十足路口不断徘徊，试图回溯过往，怀恋那个曾经与物、与人发生亲密接触的保守时代，于是我们尝试摁下暂缓键，从时代飞速的节奏中脱身而去，成为“时代拖延症者”。

STAFFONLY 2024春夏系列以“拖延症”（Procrastinating Progress）为主题，旨在立足于新技术革命时代的浪潮中回望前数字时代的创作方式，并与STAFF们的亲身实践经历结合，重新审视自身之于时代洪流中创作者的身份与意义，详解具象实体工具的艺术化抽象诠释。

提炼于系统网格和十字参考准星概念的格纹花型，其线索挖掘自对过往创作的思考与探索；灵感源自修改痕迹、标准指引的定位贴纸成为了设计中关键构成的标记，是对“进行中”状态的细致描述；开放式的设计结构用于体现一种“未完成”的工作状态，借此记录和保存过程中稍纵即逝的创作痕迹；受线圈本启发的规则孔洞、裁片之间的金属环，点缀于面料同样效仿自活页纸张的衣服之上；原本存在于数字世界中的二维文件夹图标被转化为三维立体的配饰，以此佐证了以创作为介能够实现不同维度的跨越；蛛网密布的钉珠纹理，从古早电子仪器的集成电路板中获得启发，构成了如同从中心处理器发散而出的网状连接形态；上下颠倒且可翻转的结构，则用来形象描述滞留和反复的心理状态转换……这些蕴藏深意的设计元素皆是STAFFONLY在面对数字技术革命狂潮袭来时关乎创作本质、人类主观能动性的思考的转译——强大到难以抗拒的数字科技无法泯灭我们对生命和人性的厚爱。

本季秀场是集结了逻辑和灵感的思维网络的具象实现，整体概念如同是将一次创作过程的事无巨细的公开展示，旨在再度重申丰富的思考和创作于当下的重要性。尤为值得一提的是，模特以正反方向行进或倒退，指涉的是那群身处时代巨流中的拖延滞后者，他们徘徊于当下与过去的时间缝隙中，拥有着无畏于世殊时异的勇气，创造思考带来的生趣。

我们需要情感，需要创作，需要意义。无论如何时移世换，即便是在这个“内卷”早已习以为常的数字科技时代，人心的温度、人意的丰富、人性的创作依然弥足珍贵。